EL MARTORELL CON DIAMANTE PARA EL TAN MERECIDO TRIPLETE DEL BARÇA

 Tres deportistas modelo.

Y mi felicitación al presidente y amigo Joan Laporta.

 Alejandro Dumas dijo: “Nada consigue tantos triunfos como el éxito”.

EL NERÓN ROJO ES PARA EL TRIPLE VANDALISMO

  Un modelo de energúmeno.

 Triplete vandálico.

  Los actos vandálicos vinculados al triplete cuestan a la ciudad de Barcelona más de 250.000 €., que pagamos con nuestros impuestos.

Goethe dijo: “El comportamiento es un espejo en el que cada uno muestra su imagen”.

Fotos via Flickr.

Visité la exposición “Palladio el Arquitecto, 1508-1580″, en CaixaForum, tras recibir una invitación de Jaime Lanaspa, director general de la Fundación “La Caixa”.

 Con el rimbombante nombre de Andrea di Pietro della Góndola nació, en Padua en 1508, este célebre arquitecto del Renacimiento, conocido mundialmente con el seudónimo Palladio.

El Conde Giangiorgio Trissino fue quien lo bautizó con este seudónimo, derivado del nombre de Palas Atenea, diosa protectora de las artes y la filosofía.

En CaixaForum se exhiben unas 180 obras, entre maquetas, dibujos, proyecciones, lienzos y libros de este genio considerado el “arquitecto de los arquitectos”.

 Me impresionaron, particularmente, las maquetas a escala 1:33, de madera de tilo y haya, con detalles de bizcocho de porcelana.

  Su profundo conocimiento de la arquitectura del mundo clásico y de la antigua Roma se hace evidente en sus dibujos y planos.

  En sus días, Palladio fue el arquitecto preferido de ricos patricios de Vicenza y Venecia, instituciones eclesiásticas y del Estado veneciano. Estas son algunas de sus obras: San Giorgio Maggiore, en Venecia, su fachada y una imagen de su interior.

  El Palacio Chiericatti, en Vicenza. En el pasado estuvo rodeado de agua.

  Villa Barbaro, en Maser.

  Villa Almerico Capra, conocida como “La Rotonda”, en Vicenza. Sirvió de modelo para el Capitolio en Washington.

 La Basílica, Vicenza.

 El Teatro Olímpico de Vicenza. Esta fue la última obra de Palladio, en 1580. Pero el primer teatro cubierto con tejado de la historia.

  Y no hay que olvidar su célebre tratado I Quattro Libri dell’ Architettura, escrito en lengua vernácula, en Venecia en el año 1570. Este tratado está dividido en cuatro libros, abundantemente ilustrados con diseños, secciones y detalles arquitectónicos. En esos cuatro tomos, Palladio demuestra la supremacía de los antiguos romanos en la construcción.

 Palladio ha ejercido una enorme influencia en sucesivas generaciones de arquitectos europeos, y uno de ellos es Ricardo Bofill. En sus entrevistas, Ricardo Bofill siempre menciona a Palladio como ejemplo de gran arquitecto histórico.

La primera vez que escuché a Ricardo hablar, con enorme respeto y admiración, de la obra de Andrea Palladio, fue en un viaje que hicimos, hace muchos años, pasando de Egipto a Italia, para comparar las colosales arquitecturas de esos dos países.

 ¡Qué jóvenes eramos, en estas fotos tomadas por Serena Vergano, al borde del Nilo, en Assuan!

 La mezcla de influencias de la arquitectura de Palladio, del prerenacimiento y la antiguedad son evidentes en un periodo de la obra de Bofill, y puede apreciarse en las siguientes imagenes: Les Espaces d’Abraxas.

Place du Nombre D’Or, Montpelier.

  Les Arcades du Lac.

 Hotel de la Region de Montpelier, sede del Gobierno de Montpelier.

Les Temples du Lac.

 Les Colonnes de Saint Cristophe.

 La Place de Séoul.

El TNC, Teatre Nacional de Catalunya.

  Hoy, el estilo de la arquitectura Bofill ha evolucionado mucho. Desde mi casa, en la Avenida del Tibidabo, veo como ha cambiado el perfil de la primera linea de mar de Barcelona, debido a estar finalizándose su nueva obra: el Hotel W, de la cadena americana Starwood, bautizado popularmente como “Hotel Vela”, con 473 habitaciones y 26 plantas, bastantes menos de las que proyectó Bofill, y que las normativas han recortado. El Hotel W hubiese podido ser el edificio más alto de Barcelona.

  Y lo que me ha impresionado mucho son estas imagenes de la T1, la nueva terminal del aeropuerto de Barcelona, antes de que la invasión de tiendas, bares y “chiringuitos” varios desluzcan la pureza de lineas de su diseño.

  Felicito efusivamente a Ricardo Bofill, a todo su equipo, y especialmente a los arquitectos Jean Pierre Carniaux y Peter Hodghinson, por estas dos nuevas e importantes aportaciones a la ciudad de Barcelona.

 Y como resulta imposible felicitar personalmente a Andrea Palladio, miraré con respeto y una gran sonrisa a sus ojos, en este retrato que le pintó El Greco, y que puede verse, también, en CaixaForum.

 Y hablando de arquitectura, aprovecho la ocasión para felicitar al arquitecto inglés Norman Foster, a quien le ha sido concedido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Le Corbusier dijo: “La arquitectura es el punto de partida del que quiera llevar a la humanidad hacia un porvenir mejor”.

Fotos: Serena Vergano; Taller de Arquitectura de Ricardo Bofill; y via Flickr.

Estaba tomando unos emparedados en la terraza del Hotel Montague on the Gardens, en la calle Montague de Londres.

 Y, de repente, me vino a la cabeza la imagen de un joven de una familia aristócrata inglesa apellidado Montagu, que conocí hace muchos años en Ibiza. Creo que era descendiente de John Montagu, 4º Conde de Sandwich, y que puede verse en su retrato de 178o . (Unas veces escriben Montague con una e final, y otras no).

 Mirando aquel emparedado entre mis dedos, recordé que fue John Montagu, quien dio nombre a eso tan común y corriente que comemos formado por dos trozos de pan: el sandwich. A Lord Sandwich le gustaba comer carne o lonchas de jamón York mientras jugaba a las cartas, que acababan completamente pringadas de grasa.

 Para evitar ese desagradable príngue en sus naipes, pidió que le sirvieran siempre las viandas entre dos trozos de pan, cuando jugaba a las cartas con sus amigos y familiares. Montagu quería pulcritud sobre el tapete, como en el cuadro de Caravaggio.

 Lord Sandwich le dio el nombre al bocadillo, pero no lo inventó. Y fue Edward Gibbons la primera persona que escribió la palabra “sandwich”, haciendo referencia a “carne fría entre dos trozos de pan”. En la Edad Media se utilizaba el pan duro sobrante como base para la comida. Ese trozo de pan mojado se daba luego a mendigos o se tiraba a los perros. Los judíos también usaban el pan para envolver el cordero pascual. Y en Holanda, en las tabernas del siglo XVII, el pan servía de plato desechable.

  En el siglo XIX, la clase trabajadora adoptó el sandwich (vulgo: bocata), pues es una cómoda y fácil manera de llevarse la comida al trabajo.

  El sandwich, bocadillo o emparedado ya no es una comida solo para la clase trabajadora, ni para aristócratas que juegan a cartas sin mancharse. El poner algo comestible entre dos trozos de pan es, hoy en día, algo de lo más común de este planeta, y con el “invento” se han forrado muchas empresas multinacionales.

 Y otras mucho más humildes.

 Aunque son ya muy pocos los que recuerdan al aristócrata inglés en sus negocios.

 Y son muchos los que utilizan el término “sandwich” para denominar ciertas prácticas… pero deconocen su origen.

 El sandwich más comercial es el conocido como Hamburguesa, y se encuentra en todos los países y tamaños. Desde la hamburguesa normal.

  Hasta la macro.

  O la mini.

 El sandwich puede ser de lo más grosero.

  O lo más sofisticado.

 En países como Vietnam la carne de perro es considerada una delicia.

 Y no me refiero al “perrito caliente” o “hot dog”.

 Hay sandwiches creativos y muy divertidos para niños.

  E, incluso, absurdos y extravagantes. Como este con una bola de helado de café.

 Pero sean como sean, y contengan lo que contengan, cualquier alimento entre dos trozos de pan le debe su nombre a John Montagu, 4º Conde de Sandwich.

  Molière escribió: “Hay que comer para vivir, pero no vivir para comer”. Fotos via Flickr.

No pude tener mejor recibimiento a mi llegada al aeropuerto, pues me encontré con este grupo de simpáticas inglesas, de origen indio, que manifestaban su amor por mi ciudad natal con camisetas con el lema: I LOVE BARCELONA. Yo podría ponerme una camiseta I LOVE LONDON, pues me gusta mucho esta ciudad.

Londres es la ciudad ideal para el hombre. Especialmente si se quiere comprar ropa elegante y clásica. Yo siempre doy una vuelta por Burlington Arcade.

 Pasando por Picadilly Arcade, se llega a Jermyn Street, una calle de tiendas muy masculinas, presidida por la estatua de Beau Brummel.

 Con tan solo 20 años ya me gustaban las antiguas tiendas como Floris, en Jermyn Street.

 Siempre que voy a Londres compro las cremas de afeitar en Taylor.

  Y corbatas y camisas en Turnbul & Asser.

 Y si quiero un restaurante muy tradicional, sin turistas, y que no esté “de moda”, reservo en Wiltons, en el 55 de Jermyn Street. Este restaurante se inauguró en 1742.

 Las grandes marcas como Cartier, Tiffany, Prada, Dior, Valentino, Vuitton o Ralph Lauren, se encuentran en Sloan Street, y también en Bond Street, Old Bond Street y New Bond Street, donde se halla la estatua de Winston Churchill, sentado en un banco.

 Me gusta la galería The Royal Arcade, en esa calle Bond que cambia tres veces de nombre.

 La tienda más clásica de esa zona es Asprey, y en la acera de enfrente está la papelería Smythsons.

 Hay tres grandes espacios que nunca dejo de visitar: Fortnum & Mason, en Picadilly, prooveedor de la Casa Real, es una maravilla.

  Por supuesto Harrod’s.

Y, finalmente, Harvey Nichols, que es mucho más actual, y con unos escaparates siempre muy creativos y vanguardistas.

  Por la tarde fui a ver una película de época, sumamente bien ambientada: The Young Victoria.

  Lo cual motivó que, al día siguiente, fuese al Museo Victoria and Albert.

Allí entré a ver “Hats”, una divertida exposición antológica del sombrerero Stephen Jones.

  No muy lejos del Victoria and Albert está el Museo de Historia Natural. Y como es el bicentenario del nacimiento de Darwin, me dirigí allí para ver su estatua.

  Necesitaba refrescar mis ojos con arte contemporáneo, y di un salto a la Tate Modern Gallery.

 Luego fui a la Saatchi Gallery, y fotografié dos instalaciones muy impactantes.

 “Mujeres musulmanas”, de Kader Attia Gohst. Una sala abarrotada de mujeres, en actitud sometida, hechas con papel de plata.

 Y “Old persons home”, de los artístas chinos Sun Yuan y Peng Yu, que han colocado en una sala blanca unas 10 sillas de ruedas eléctricas, que se mueven sin cesar y chocan entre ellas, con unos ancianos que parecen auténticos moribundos.

  La Galería Saatchi está junto a Kings Road, en Chelsea, un barrio lleno de vida y con algunos personajes excéntricos.

  Y otra zona por donde me gusta mucho pasear, como un turista más, es Covent Garden.

  Me recomendaron el restaurante japonés Zuma, que está de super moda. Pero, francamente, no me impresionó mucho.

 Lo que sí me impresionó muchísimo fue Abercrombie & Fitch. Esta tienda de ropa americana está en Burlington Gardens, como escondida en una calle nada comercial. No hay rótulo en la fachada del antiguo edificio, ni nada que dé a entender que es una tienda. Pero a las dos de la tarde, no paraba de entrar y salir gente cargada con bolsas.

  En la entrada unos modelos, cuerpo desnudo, se fotografían con los clientes.

  En el interior casi no hay luz. Suena un música de discoteca a tope de decibelios, y hay vendedores bailando como gogós. Las paredes de los distintos pisos están cubiertas por frescos muy modernos.

 Había tanta gente comprando que era difícil circular.

 Pedí una tarjeta para tener la dirección, pero no hacen ni tarjetas. Abercrombie & Fitch me pareció un fenómeno comercial sorprendentemente novedoso.

 Y llegó el momento de regresar a Barcelona. Tomé un taxi multicolor, conducido por una negra rastafari, y me fui al aeropuerto.

  En Heathrow vi a varias personas con mascarilla, por temor a la gripe porcina.

 Creo que yo también hubiese tenido que ponerme la mascarilla, porque al día siguiente tenía un poco de fiebre y muy mala cara.

Francis Bacon dijo: “Los viajes, en la juventud son una parte de la educación, y en la vejez una parte de la experiencia”.

Fotos: Carlos Martorell. Y via Flickr: Peter Owen, daveknapik, Wolfiewolf, Angela Madueño, canmark, capnmikesphotos, mrkubi, gios marta, Human Flesh Dancer, Marcio Cabral de Moura y Gordon’ Dry.

Con la famosa foto del Hueso, un brazalete en plata que ciñe un hueso de buey, sobre el que se han posado una pareja de coccinelidos harmonia axyridis, realizada hace 25 años por el prestigioso fotógrafo japonés Hiro, se anuncia por todo Londres la exposición de joyas y objetos diseñados por la italiana Elsa Peretti, para Tiffany & Co., en el British Museum, un magnífico lugar que está dirigido por Neil MacGregor.

  Qué poco se imaginaba Elsa Peretti, cuando empezó a diseñar sus primeras joyas en plata que, unos 40 años más tarde, serían expuestas en el Museo Británico de Londres, que premia de este modo su brillante contribución al mundo del diseño.

  Menos aún podían imaginar esos dos simpáticos insectos, conocidos popularmente como “mariquitas de la suerte”, que su imagen aparecería en posters, invitaciones, revistas y periódicos de medio mundo. El perfeccionista Hiro exigió a Tiffany que las mariquitas (ladybugs, en inglés) debían ser californianas, por su intenso color rojo. Una vez seleccionadas y fotografiadas por el japonés, tras un muy concurrido casting, las mariquitas aportarían su tradicional suerte al trabajo de la diseñadora.

 El Museo Británico, por deferencia a esos dos insectos, eligió el color rojo para iluminar su fachada, la noche inaugural de la exposición, el dia 5 de mayo.

 Michael J. Kowalski, presidente internacional de Tiffany & Co., dio su brazo a Elsa al entrar en el museo.

 Las paredes de la sala destinada a Elsa están cubiertas por vitrinas verticales con las joyas Peretti, y con algún retrato de sus primeros años en Nueva York.

  También hay vitrinas en el centro de la sala, donde se exponen los objetos. Estos expositores han sido realizados por el propio British Museum. La decoración floral y la de las vitrinas de las tiendas Tiffany sons responsabilidad de Robert Rufino.

  A los invitados, llegados de muy distintos países para este evento, al que no fue convocada la prensa, posiblemente por política del museo, les fue ofrecido un cóctel.

 Esperé en la entrada del museo para recibir a la homenajeada.

 Y recibí también, en la sala previa a la exposición, a Àgnes Cromback, directora general de Tiffany para Francia y Benelux, por quien siento una especial predilección.

 Cuando el presidente Kowalski subió al estrado, para pronunciar su discurso, se hizo un gran silencio en la sala.

 Las palabras de elogio de Kowalski emocionaron mucho a Elsa. Este era el 35 aniversario de su llegada a Tiffany. En 1974, las formas sensuales, esculturales y de un gusto exquisito e intemporal de los diseños Peretti marcaron, según palabras del presidente, una nueva era en la joyería Tiffany. En la foto Elsa está entre Rafael Carbonell y Paloma López.

  Yo estoy orgulloso de haber entrevistado y fotografiado a Elsa, en varias ocasiones, ya en los años 70 y 80, cuando yo ejercía de periodista en Nueva York. Elsa fue quien me introdujo en el grupo más creativo y vanguardista de la Gran Manzana. Y eso lo he dicho muchas veces, y siempre le estaré agradecido.

 Entre los más de 250 invitados a este evento había, entre otros, americanos, suramericanos, italianos, chinos, japoneses, franceses, belgas, holandeses, alemanes y varios españoles. Lamentablemente, no tengo imagenes de todos ellos.

  Melvyn Kirtley, presidente de Tiffany en el Reino Unido y vicepresidente en Europa, con Elsa.

  Raffaella Banchero, directora general para Tiffany España e Italia, Gitta Lambsdorff, directora general para Alemania y Austria, y Àgnes Cromback, directora general para Francia y Benelux.

  Linda Buckley, vicepresidente y relaciones públicas internacional de Tiffany, y Nina Lagdameo, directora internacional de relaciones públicas.

  El fotógrafo Hiro y Caroline Naggiar, vicepresidente senior y jefa de marketing internacional para Tiffany & Co.

  La estilista de moda y ex-modelo Nancy North y William Dugan.

 El escultor Javier Corberó.

 La Condesa Cristiana di Socebran, y su hermana Bona Macy.

  Stefano Palumbo, director de la Fundación Nando Peretti, y Mark Shand, hermano de S.A.R. la Duquesa de Cornualles.

  Cuca y Norbert Streep con Montse y Ramón López Vergés.

  Pepi Borrego, que fue ama de llaves de Elsa en sus casas de Sant Martí Vell.

 Frank Arcaro, colaborador de Elsa, y Laurel Beizer.

 La actriz Clio Goldsmith.

Ferdinando Brachetti Peretti con su tía Elsa. El dia 6 por la tarde, Tiffany ofreció un segundo cóctel en su tienda de Old Bond Street.

  El rojo fue, de nuevo, el color elegido para la decoración floral, confeccionada con claveles.

  Y como la segunda patria de Elsa es España, la diseñadora no quiso que faltase el jabugo, que era cortado a la vez que el queso parmegiano reggiano.

  Fred Goetzen, director de comunicación de Tiffany para el Reino Unido, y Eva Tusquets. Fred había organizado un cóctel-cena en su casa, para los invitados más íntimos de Elsa y de Tiffany, el dia anterior.

  Ana Corberó con Harry Fane.

  Nancy North y el Dr. Michael Mullen.

 Maria Ventós y el arquitecto Oscar Tusquets.

  Benedetta Brachetti Peretti con su cuñada la Princesa Mafalda Von Hessen. El anuncio de la exposición se podía ver en las paradas de autobús, en las portadas de los periódicos, o en el interior de grandes almacenes, como Harrod’s.

  Todo ello provocó una “locura Peretti”, y todas las mujeres que poseían alguna de sus piezas aprovecharon esas fechas para lucirlas. Yo veía Peretti’s por todas partes. Y, sobretodo, el famoso corazón.

  Ese mismo dia, 6 de mayo, el Barcelona jugaba contra el Chelsea. Y Elsa, después del cóctel en la tienda, ofreció una cena en el Hotel Browns, con una sala privada, con gran pantalla de televisión y muchos ceniceros, para los invitados forófos del futbol.

  Este intenso periplo londinense terminó con un final feliz: El Barcelona ganó al Chelsea, y los hinchas no cabían de júbilo.

 El Presidente Internacional de Tiffany & Co., Michael J. Kowalski sonrió muy satisfecho.

Elsa estaba muy contenta y emocionada.

 Y las mariquitas, ladybugs, cocccinelidos, o como se llámen esos bichitos rojos y moteados, también celebraron el éxito de la exposición, pero a lo grande.

  MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI dijo: “La perfección no es cosa pequeña, pero está hecha de pequeñas cosas”.

  Fotos: Carlos Martorell, Nick Harvey.

PREMIO MARTORELL CON DIAMANTE PARA LORENZO QUINN.

Ví recientemente, en Andorra, una enorme escultura que me gustó mucho: La mano de Dios. Su autor es el escultor y amigo Lorenzo Quinn.

  La mano de Dios está ubicada en el Parc de la Mola, frente al Balneario Caldea, obra del arquitecto Jean Michel Rouols. La vena artística de Lorenzo le viene de su padre, el mundialmente famoso actor Anthony Quinn.

 Miguel Angel, Bernini, Rodin o Carpeaux han inspirado la obra de este prolífico escultor.

  Lorenzo Quinn ha expuesto con éxito sus esculturas en medio mundo.

  Yo le organicé una exposición en Ibiza, y le advertí de que tendría mucha repercusión mediática, pero poca venta, en una isla de vacaciones. Me equivoqué. Lorenzo vendió un elevado número de esculturas en Ibiza.

  Al vernissage en la Galería Es Molí asistieron 250 personas, entre quienes estaban S.A.R la Princesa Maria Gabriela de Savoya, la Princesa Loretta Zu Sayn Wittgenstein, el cantante Georges Moustaki, el actor Carles Sans del Tricicle, Carmen Martinez Bordíu, y Cuqui Fierro.

  Presenté a Cuqui Fierro al escultor, y a su esposa Giovanna.

  Lorenzo comentó su obra con Carmen Martinez Bordiu.

  Lorenzo Quinn, la pintora Cristina Rubalcaba y Georges Moustaki. Yo espero volver a ver este verano en Ibiza, en la fiesta Flower Power VIP de agosto, al matrimonio Quinn, pues Lorenzo planea otra exposición en la isla.

  Goethe escrbió:”El talento se educa en la calma y el carácter en la tempestad”.

MANGO hizo entrega de “El Botón de Oro” a Oscar de la Renta, en reconocimiento a su trayectoria profesional. El diseñador dominicano había presidido el jurado de “El Botón MANGO Fashion Awards”, que incluye la suculenta cantidad de 300.000 €., y que fue otorgado a Lee Jean Youn. Algunos de los diseños de este joven coreano fueron expuestas en el Paseo de Gracia de Barcelona.

  El evento tuvo lugar en el Hangar Centro de Diseño de MANGO, decorado para la ocasión totalmente en negro, color que predominó en todo el evento. Me recibió amablemente en la entrada Jonathan Andic.

Ante el photocall posaron muchos rostros famosos. Y entre ellos, Jerry Hall, que fue jurado del premio. Aquí posa junto a Oscar y a Moisés, hijo del diseñador.

  La DJ Leight Lezark, la modelo Daisy Lowe, la modelo, nieta de Elvis Presley, Riley Keough y Marie-Ange Casta, hermana de la top internacional.

 La bellísima Adriana Abascal de Vilallonga. Actuó de presentador Boris Izaguirre, y Oscar de la Renta recibió el Botón de Oro de manos de su ex-topmodel y amiga Naty Abascal. Juntos a ellos, sobre el escenario, estaban Isak Andic y Damián Sánchez.

 A su vez, De la Renta entregó el Botón MANGO Fashion Award a Lee Jean Youn. Y seguidamente comenzó el desfile de la colección del próximo otoño-invierno, ante un graderío abarrotado de invitados. La colección se titula We can be heroes, con referencias a los años 80. La top-model Teresa Baca con un diseño de esta nueva colección marcada por el negro.

  Finalizado el desfile se ofreció un cóctel, servido por Semon. En varios autocares llegaron cientos de jóvenes para asistir a la actuación de Solange Knowles, hermana de Beyoncé, y bailar luego al ritmo de la música pinchada por la Dj Leight Lezark.

  Geordon Nicol colabora en cabina con la DJ Lezark, actúan con el nombre The Misshades. Y han pinchado en las discotecas Pacha y Amnesia, de Ibiza . Entre los invitados estaban: Max Irons, hijo del actor Jermy Irons; Olivia de Borbón; Carla Royo-Villanova; Rosa Oriol de Tous; los empresarios Enrique Lacalle, Rafael Soldevila, Josep Oliu, Ricardo Fornesa, Luis Sans, José Cacheiro; el Dr. Santiago Dexeus; los políticos Artur Mas, Xavier Trias, Josep-Lluís Carod Rovira, Maçia Alavedra, y un muy largo etc. de amistades.
Agradezco la invitacion de Isak, que es un empresario modelo por su generosidad y por saber hacer las cosas a lo grande.

  Dos espléndidas Abascal: Adriana Abascal de Vilallonga y Naty Abascal, se sentaron tras el desfile junto a Oscar de la Renta.

  Zenaida Bofill y el Dr. Rius.

  Carla Royo-Villanueva, Boris Izaguirre, Ana García Siñeriz y Nina García, directora del Marie Claire de Estados Unidos, y que fue miembro del jurado.

  Oscar se reencontró, después de muchos años, con su ex-modelo y amiga Carla Araque, junto a quien acudí al evento. Y recordamos nuestros buenos tiempos en Nueva York.

  Mónica Cruz y Eugenia Martínez de Irujo, Duquesa de Montoro.

  Paul O’Regan, brillante Relaciones Públicas de Oscar de la Renta, con Luis Medina Abascal.

  Maria García de la Rasilla, esposa de Konstantin de Bulgaria, con Ana Marín de Miarnau.

  Soledad Alvarez con su madre, la diseñadora Purificación García.

 Sentada junto a Oscar, Jerry Hall que, en Bali, contrajo matrimonio con el cantante Mick Jagger, en 1990.

Carla Araque y Josep Oliu, presidente del Banco de Sabadell.

  La pintora Doris Malfeito, que asistió con su marido Maçia Alavedra.

  Crisol Cacheiro, que va siempre muy bien acompañado.

  Mónica Cruz lució uno de sus diseños para MANGO.

  Damián Sánchez, que en la empresa “tiene la sartén por el MANGO”, sonrió satisfecho al terminar el evento.

Fotos: Carlos Martorell, Jorge Andreu y Jordi Bardajil.