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abril, 2011


25
abril 11

TRES INOLVIDABLES DÍAS EN VENECIA

Viajé a Venecia, adonde no había vuelto desde hace varios años.

Me sorprendieron el calor que hacía y el cielo azul, sin una sola nube.

Una vez instalado en el hotel empecé a callejear. Venecia estaba a tope de turistas. No como en esta foto.

Al día siguiente llegó Silvia Alexandrowitch, íntima amiga de toda una vida.

Comimos algo en la terraza del Hotel Danieli y, seguidamente, comenzamos nuestro recorrido turístico-cultural.

Situado en el extremo oriental de la Plaza San Marcos se encuentra el Palacio Ducal. Una obra maestra de la arquitectura gótica, que data del siglo XIV. El palacio, de mármol veronés rosa, se asienta sobre arcadas de piedra de Istria que, a su vez, descansan sobre una columnata porticada.

En esta Sala del Senado, donde el Dux discutía con unos 200 senadores, hay frescos de Tintoretto y de algunos alumnos del pintor.

Me pareció impresionante la Sala del Maggior Consiglio, del Palacio Ducal, por sus monumentales proporciones. También impresiona “El Paraíso”, de Tintoretto, uno de los cuadros más grandes del mundo, y que Tintoretto lo pintó cuando tenía 80 años. En el techo puede verse “El triunfo de Venecia”, de El Veronés.

A Silvia y a mí nos hubiese gustado ver Venecia como en las vedute, o vistas venecianas, pintadas por Canaletto. Pero íbamos, como un rebaño de ovejas, a empujones por las plazas, puentes y estrechas callejuelas.

Debido al exceso de turistas, en este viaje, nos fue imposible visitar la Basílica de San Marcos y el Campanile, ya que las colas eran interminables. Por suerte los habíamos visitado en anteriores viajes a esta única y bellísima ciudad.

Dedicamos los dos días de nuestra estancia a visitar iglesias, como San Giorgio dei Greci, Santa Maria Formosa, San Polo, Santa Maria dei Miracoli, y muchas más, pero también fuimos a comer a muy buenos restaurantes.

En el famoso restaurante Harry’s Bar se me acercó su propietario el Sr. Cipriani, y me dijo textualmente: “Siempre que venga Ud. a mi restaurante tendrá mesa, aunque no la haya reservado”. Supongo que lo dijo por verme muy bien vestido porque, a mi alrededor, el resto de la gente iba vestida de cualquier manera.

Yo, por respeto al servicio, cuido mucho la vestimenta cuando van a servirme unos camareros impecablemente uniformados, con chaqueta y pajarita.

Silvia y yo pedimos dos famosas especialidades de la casa: el risotto de espárragos y guisantes, y el carpaccio. En 1950, el cocinero de este bar-restaurante inventó ese plato, y lo llamó carpaccio, en recuerdo al pintor Vittore Carpaccio.

Silvia se interesó mucho por la obra de este pintor, que se encuentra en distintos puntos de la ciudad.

Paseando por la zona de Rialto me encontré con el joyero Alberto Nardi, para quien organicé una exposición de sus joyas en Barcelona. Nardi  me citó en su joyería de la Plaza de San Marcos, en la que hay tantos turistas que las palomas, que solían invadir esa plaza, ya no caben.

La prestigiosa y antigua joyería familiar Nardi, ha creado un nuevo espacio para vender una línea de joyas más joven y novedosa, llamada “Mía”.

Alberto Nardi me enseñó sus “Moretos”, que tanto éxito de venta tuvieron en Barcelona.

Estos barrocos broches son los más famosos de la joyería veneciana, y han sido muy imitados.

Recuerdo haberlos visto prendidos en las solapas de Grace Kelly, o de la Infanta Elena.

Silvia se probó varios anillos clásicos pero, como buena periodista de Moda, también se interesó por la línea “Mía”.

Todas la piezas “Mía” tienen mucho color y movimiento.

La exposición Nardi, en el Club Círculo Ecuestre, en Barcelona, que me encargó Miriam Ungría, Princesa de Tirnovo, la organicé con el brazo derecho enyesado. A pesar de ese inconveniente se vendieron muchas joyas, y sobre todo los “Moretos”.
 

Además de las caras negras de los ”Moretos”, Venecia cuenta con un enorme número de  inmigrantes negros, que venden falsas marcas por la calle. Hay mantas por los suelos cada dos metros.

Saliendo de la joyería fuimos a visitar a Bianca de Saboya Aosta, hija del Duque de Aosta, y casada con el Conde Giberto Arrivabene. Conocí a este matrimonio en Ibiza, en casa de Mimmo Ferretti, quien les anunció que llegabamos a Venecia.

En mi último post, hablaba del pintor español Paco Carvajal y, casualmente, un retrato de familia, pintado por Carvajal, preside una de las estancias.

Y este es el retrato, pintado por Antonio Gisbert, de Amadeo de Aosta, antepasado de Bianca, que reinó en España entre los años 1870 y 1873.

El Palacio Papadopoli, en  San Polo, perteneciente a esta familia, data de mitad del siglo XVI.

Los salones del Palacio Papadopoli sirven de constante inspiración a su propietario el Conde Giberto Arrivabene.
 
 
Giberto Arrivabene crea piezas únicas en cristal, que produce en Murano.

Invité a Bianca a que nos acompañase a otro famoso restaurante de Venecia: “Alla Madonna”. Cuando fui a pagar la cuenta, me encontré con la grata sorpresa de que, por teléfono, se había hecho cargo del pago  Maxi Zavagli, un amigo de Ibiza.

Y a Ibiza me recordó este estrambótico escaparate de “Fiorella Gallery”, en Campo Santo Stefano.

Al ver este retrato de Andy Warhol, junto a una enorme rata roja, con un corazón de neón, entré inmediatamente a curiosear. Y enseguida conocí a la increible Fiorella.

Entre los clientes de esta alucinante y rompedora galería se cuentan famosos artístas como Elton John, Sting, o el propio Warhol, en la foto con Fiorella Mancini, propietaria y diseñadora de esta galería. El director Bigas Luna se casó vestido con una casaca diseñada por Fiorella.

Esta galería, en la que se exhíben piezas únicas de artistas vanguardistas e iconoclastas, resulta muy chocante en pleno centro de Venecia.

Este personaje, cubierto por ratas de cloaca, me recordó al destronado John Galiano, saludando en uno de sus desfiles.

Me fijé en una pequeña bandera de España, en el bolsillo de un abrigo-vestido, pintado a mano, obra del español Goma, con la colaboración de otros artístas.

Fiorella Mancini, una mujer llena de energía y humor, me puso una chaqueta con caricaturas de Berlusconi. Y como el Presidente se “pavonea” tanto, yo posé con un pavo multicolor.

Las chaquetas de terciopelo, pintadas a mano, y diseñadas por Fiorella, son puro werable art (arte-llevable).

Hojas, insectos, sedas, latex… Cualquier material sirve para crear esta moda anticonformista y provocadora.

En esta galería se fabrica un explosivo cóctel de arte escatológico, gay, neo-gótico, post-pop y surrealista.

La hija de Fiorella posó para mí, delante de este enorme virus, brindando con una copa-calavera, con pie zárpa, diseño de Fiorella Mancini.

Este maniquí, instalado junto a un cortinaje estampado con el símbolo de la Libra Esterlina, lleva una tapa de water encanchada en el trasero.

Algunas piezas me recordaron al estilo de las marcas Custo Barcelona y Desigual, pero en hiperbólico.

Madre e hija, cuervos en mano, y yo, vistiendo una de las sorprendentes creaciones Mancini,  posamos para Silvia Alexandrowitch, que estaba interesada en escribir sobre el tema, para el periódico La Vanguardia, de Barcelona.

Después descansamos tomando un café en “Florian”.

Este maravilloso café se fundó en 1720, y fue el punto de reunión de artistas, intelectuales, políticos y aristócratas de la época. Hoy es famoso por su impecable servicio.

Para los clientes que están sentados en la terraza hay música en vivo durante todo el día.

Nos encantó el Hotel Bauer, donde nos alojamos. En la misma plaza está la iglesia de San Moisè, del 1668.

Tras visitar el Museo de la Música y la Fundación Querini Stampalia, paseamos por los aledaños del puente de Rialto, una zona caracterizada por su constante actividad, mercados y mercadillos.

Allí tomamos una Riva taxi y recorrimos el Gran Canal.

El último día, tras desayunar en la terraza del Hotel Bauer, tomamos un vaporetto para ir a la isla de Giudecca.

A lo lejos divisé el Marala, el fabuloso yate de Robert de Balkany. Le llamé y me dijo que llegaba la misma tarde en que nosotros regresábamos a España.

En esta visita a Venecia, caminamos sin darnos descanso, durante horas y horas.

Tuvimos que desistir de visitar la Colección Peggy Guggenheim, en el Palacio Venier dei Leoni, de nuevo por culpa de las interminables colas de turistas. Y tampoco pudimos ver la Accademia, que alberga la mayor colección de arte veneciano.

En Giudecca está el fantástico Hotel Cipriani. Allí comimos frente al agua, en una de las terrazas.

En Giudecca visitamos la Iglesia del Redentore, obra de Palladio, y la iglesia Santa Maria de la Salute, que debe su nombre a la victoria sobre la peste del año 1630. Esta majestuosa iglesia barroca alberga obras de Tiziano y de Tintoretto.

Me despedí de Silvia, en el salón del Hotel Bauer. Silvia volaba a Madrid unas horas antes de mi vuelo de regreso a Barcelona.

Paseándo solo por Mercerie, esa zona de callejuelas llenas de negocios y boutiques, que une San Marcos con Rialto, entré en una tienda de máscaras. Llamaron por teléfono a la dueña para que me autorizase a fotografiar la tienda.

Y estuve de gran suerte. La dueña resultó ser un personaje muy conocido en Venecia: Antonia Sautter.

Antonia Sautter es la más importante diseñadora de máscaras y disfraces de época, para los carnavales. Tras dejarme hacer fotos de la tienda, me llevó a su estudio.

Allí pude contemplar alguna de sus fantásticas creaciones.

Esta brillante mujer es hija de un austríaco y una veneciana.

Pero no solo diseña y confecciona estas obras de arte. Antonia Sautter es la creadora del importantísimo “Ballo del Doge”. Este gran baile de carnaval es uno de los espectáculos más bellos del mundo.

La decoración, los shows, y el vestuario de este baile, al que acuden personalidades de todo el planeta, son responsabilidad de esta creativa mujer.

Norma Duval lució este disfraz, el 5 de marzo pasado, en el último “Ballo del Doge”, que se titulaba “…because Life is Magic“. Antonia me regaló unos DVD, con imágenes de los tres Bailes anteriores, y me fascinaron.

Antonia Sautter, además de organizar pomposos eventos, es propietaria de varias tiendas en Venecia.

Diseña también zapatos y todo tipo de accesorios de fiesta.

Bellos objetos de decoración, cojines, tejidos, antifaces, máscaras y calzado de todos los colores y texturas se amontonan en sus tiendas. ¡Bravo, Antonia!

Saliendo a toda prisa, pues tenía que ir al aeropuerto, ví la Galería San Marco, y entré para hacer unas fotos.

El dueño, Manuel Bartolotto, fue muy amable y me enseñó su impactante y original galería.

La mayoría de las piezas y muebles están diseñados por Roberto Bortolotto, padre de Manuel.

Siendo estos muebles de diseño muy original y vanguardista, encajan perfectamente en el estilo barroco veneciano.

Estas fueron las últimas fotos que hice en Venecia.

Antes de ir al aeropuerto, cené en la terraza del Hotel Gritti Palace.

La vista, sobre el Gran Canal, es extraordinaria.

Este hotel, considerado uno de los más célebres del mundo, le debe su nombre a Andrea Gritti, Doge de Venecia, que en 1525 instaló allí su residencia.

Antes de convertirse en hotel fue la residencia de los embajadores del Vaticano, en Venecia.

Regresé a Barcelona con esta bella imágen grabada en mi cabeza.

Aproveché una de las multiples visitas a iglesias para confesar mis pecados de gula italiana: Risottos, polentas, mozzarelas, parmigianos, fegatos alla veneciana, pastas, foccacias, grisinis, tiramisús, helados…

Pero nadie me dio la absolución. Porque no había nadie detrás de la cortina. El cura estaba en una pizzería.
¡Que Dios le perdone!

15
abril 11

CENAS, RETRATOS Y MODAS EN MADRID

Desde que existe el AVE Madrid-Barcelona no he vuelto a ir en avión, porque detesto los aeropuertos, los controles rutinarios y los retrasos.

Mis amigos Manolo March y Brandon Jara organizaron, en su casa de Madrid, un cóctel-cena para el pintor Paco Carvajal.

El motivo: La presentación de este fiel retrato de Brandon Jara, obra del pintor Paco Carvajal.

Fui el primero en llegar a esta casa, que parece una galería de arte contemporáneo. En una gran pantalla se proyectaba la opera “Aida”, de Verdi.

Me gustó mucho la cena, y pregunté qué catering la servía. Y me dijeron que era de Samantha Vallejo-Nágera.

Quiero, pues, felicitar a Samantha Vallejo-Nágera por su impecable trabajo gastronómico.

Los invitados, por regla general, estaban relacionados con el mundo del arte y las galerías.

La invitada más íntima mía era Sussie Lindberg, que llegó acompañada por su hijo Felipe. Aquí Sussie está junto a Paco Carvajal.

Entre los asistentes recuerdo a Marita Segovia, Maite Arango, los Duques de San Miguel, Marta y Gonzalo Urquijo, los Condes de Campo Alegre, Natalia Carvajal, Pedro Argüelles, los Marqueses de Huetor, Enrique Ruspoli, la Condesa Vda. de Fontanar, Pablo Melendo, Asunción GarauIsabel Pedroso y Alex Fauquier, entre otros.

La siguiente noche fui a cenar a “BarTomate”, uno de los restaurantes más de moda de Madrid, que pertenece al grupo catalán Tragaluz.

Todavía no habían colgado la foto que Rosa Esteva, propietaria del restaurante, había comprado en mi exposición solidaria pro escuelas de Haití.

Hice la foto de la vendedora de tomates, en 1979, en el Iron Market de Puerto Príncipe, desaparecido en el terremoto.

En espacio de tres horas se vendieron todas la fotos.

A la cena del ”Bar Tomate” invité a mi amiga, la Princesa Beatriz de Orleans, que fue una buena cliente, cuando trabajaba para Dior.

Está foto de Beatriz, hecha por Sylvia Polakov, y publicada recientemente en la revista ¡HOLA!, pertenece a una serie de fotos que Sylvia ha expuesto en el Museo del Traje, en el homenaje al diseñador Pedro del Hierro.

Llamé a Sylvia para felicitarla, y me dijo que, antes de que regresase a Barcelona, le gustaría hacerme un retrato. No quise ser menos que Brandon Jara, y acepté encantado.

Sylvia Polakov es una buenísima retratista. Ha fotografíado a miembros de la Realeza, políticos, grandes empresarios, artístas, músicos, top-models, etc. Sylvia tendría que publicar un libro que recopilase todo su importante material fotográfico.

Recuerdo, por ejemplo, el retrato que le hizo a S.M la Reina. En mi modesta opinión, es el mejor que han hecho nunca a Doña Sofía.

Casualmente yo estaba en Madrid para verme con Don Arturo Coello, Presidente de la Fundación Reina Sofia, para rendirle cuentas de mi exposición solidaria pro Haití, antes citada. La Fundación Reina Sofía y Cruz Roja se ocupan de la reconstrucción de dos escuelas en Haití.

Mientras esperaba a Don Arturo Coello, me crucé en la calle con Mike Stilianoupoulos, que fue Embajador de Filipinas en España, y que está casado con Pitita Ridruejo.

Nos sentamos en la terraza de un café, pues Mike fuma como una chimenea, y recordamos viejos tiempos. Fue un placer conversar con este octogenario, gran señor, lúcido, simpático e inteligente.

Saliendo del estudio fotográfico de Sylvia Polakov, que está en la calle Alfonso XII, frente al Parque de El Retiro, me dí un garbeo por el Jardín Botánico, en la buena compañía de Montse Roqué. ¡Una explosión de color y de clorofíla!

Me sorprendió cruzarme, cada dos pasos, con muchísimas mujeres que iban todas con el mismo peinado: unas largas melenas, generalmente con extensiones, y separadas por una raya en medio, como un machetazo.

Debo decir que es un look que me aburre mucho, pues por bellas que sean, dan la impresión de que asoman la cara entre dos cortinajes. Al estrecharles la frente les resta aspecto inteligente. Y con tanta melena alisada las caras languidecen y pierden fuerza.

Así van modelos y famosas, generando una esclavitud a la Moda.

Y lo más triste es la falta de personalidad. Muchas mujeres ven a una famosa con la raya en medio, y tanto si les favorece como si no, se peinan con esa raya en medio.

Lástima que no se ponga de moda el “moño gorrino” que, además de peinado, te sirve de gorro y queda muy fino.


11
abril 11

ABRE PACHA EN BILBAO Y REABRE TRAGALUZ EN BARCELONA

Una interminable limusina, con las famosas cerezas de PACHA,  nos esperaba en el aeropuerto de Bilbao.

Javier Larrea, el amable gerente de PACHA LOUNGE BILBAO, vino a darnos la bienvenida.

A las personas llegadas de Ibiza y Barcelona, para la inauguración de la discoteca, nos instalaron en el Hotel Carlton.

Siempre me han gustado los hoteles clásicos.

Con una inusual temperatura de 31 grados y un sol abrasador nos llevaron a comer al restaurante Kate Zaharra.

Tras un tremendo, pero exquisito atracón, Ricardo Urgell charló en la terraza con Amancio Valiño que, junto a su hermano Patricio, regentan el restaurante.

A la comida se unieron Aída Aguirre, relaciones públicas de PACHA LOUNGE BILBAO con su marido, Harold Gallo, representante de Paris Hilton, y Ricardo Garriga con su socio Javier Montero.

El restaurante Kate Zaharra nos soprendió con este publicitario postre.

Francisco Ferrer, director de relaciones públicas del PACHA de Ibiza, me mostró, encantado, el postre con el logo.

El logo con las famosas cerezas vende mucho y trapasa fronteras. Aquí las cerezas presiden la pista del flamente PACHA LOUNGE de Bilbao.

La palabra “LOUNGE” tiene su explicación. Como la gastronomía vasca es tan importante, en esta discoteca se podrán degustar algunos platos de cocina vasca entre la 1h. y las 16 h., y también por la noche.

Me sorprendió el horario del evento de inauguración: ¡Las 20 horas! Pero Javier Larrea explicó a Ricardo Urgell que era un evento dedicado a las autoridades y a la prensa, y sin convocaroria de famosos.

Posé a la entrada junto a Francisco Ferrer, Teresa Retolaza, Ricardo Urgell, Rossetta Montenegro y Javier Larrea.

Esta no es una macro-discoteca. Por su tamaño y el predominante color blanco de la decoración, este PACHA me recordó un poco al de Moscú.

No tuve la ocasión de ver la pista de baile vacía. Porque, cuando llegué, tanto en la calle, esperando para poder entrar, como en el interior del local, se aglomeraba una multitud de personas.

Hay un fenómeno que resulta sorprendente, y en especial para los que pertenecemos a la generación que vió como las salas de baile, con música en vivo, dieron paso a las discotecas. El fenómeno es que ya casi nadie baila.

Las personas, hacinadas en la pista, como sardinas en lata, mueven la cabeza al ritmo monótono de la música, mientras hablan, beben y hacen fotos con sus teléfonos móviles, para enviar o colgar en las redes sociales.

La presencia de gogós y bailarines dan mucha vida y se han hecho imprescindibles en estos locales.

Las discotecas tienen que ofrecer, cada vez más, espectáculo.

El DJ Tuccilo, llegado de Ibiza, pinchó con mucho éxito.

En esta foto puede apreciarse como los asistentes se divierten en la pista, pero son muy pocos los que bailan. Y esto ocurre en todas las discotecas.

Para finalizar la noche, de nuevo en el interior de la “gangsteril” limusina, nos llevaron a un bar de tapas.

Las tapas son otra exquisita especialidad vasca, a las que uno no puede resistirse. Y hay que regarlas con chacolí, un vino blanco producido con uvas muy ácidas y verdes.

Y hablando de verdes, he de dar las gracias a Ricardo Garriga, director de la empresa “Piensa en verde”, y a su socio Javier Montero, que nos organizaron las 24 horas que pasamos en Bilbao.

Mientras el grupo dormía placidamente en el Hotel Carlton, tras una jornada de mucho ajetreo, Francisco Ferrer se dedicaba a “hacer botellón”, pero a lo grande…

¡Es broma! El director de relaciones públicas del PACHA de Ibiza, que asistió a la inauguración como invitado, estuvo prestando ayuda a la franquicia de Bilbao, hasta última hora de la noche, y es prácticamente astemio.

Estar en Bilbao y no visitar el museo Guggenheim sería imperdonable.

Así pues, unas horas antes de ir al aeropuerto, fuímos a recorrer el museo, guiados por una profesional muy experta.

Allí fotografié a Ricardo Urgell y a Rossetta Montenegro, delante del impresionante “Puppy”, esa gigantesca escultura de acero inoxidable, recubierta de plantas en floración, obra de Jeff Koons.

Recuerdo la primera vez que visité este impresionante museo, obra de Frank Gehry.

Fué durante la cena de gala ofrecida a Giorgio Armani, en el año 2001.

En el museo se expuso una retrospectiva de los diseños del famoso modisto italiano.

Si no recuerdo mal, la cena servida por el chef Martín Berasategui, tuvo lugar junto a la monumental instalación “El metal del tiempo”, obra del californiano Richard Serra.

Antes de regresar a Barcelona di recuerdos a Ricardo Urgell para su hijo Panchi, responsable de franquicias de PACHA, y a quien me hubiese gustado mucho ver en Bilbao.

PACHA LOUNGE BILBAO. Fotos: José Antonio Adame Azpiazu y Carlos Martorell.
Luis Briñas, 19. Bilbao.
http://www.pachaloungebilbao.com/

REABRE TRAGALUZ CON UN NOVEDOSO CONCEPTO

A las dos horas de aterrizar en Barcelona asistí a la reapertura del restaurante TRAGALUZ, con nueva decoración y nuevas propuestas gastronómicas.

En la planta baja está el Tragafish, una barra de ostras llevada por Luis de Bueno. Y también hay una barra de sushi y ceviches, y otra de brasa japonesa.

La escalera para subir al primer piso está decorada con dibujos de Mariscal.

La novedosa propuesta consiste en acceder al restaurante por las cocinas.

El personal de cocina está impecablemente uniformado.

Durante el acto de presentación del remodelado Tragaluz se sirvió un generoso cóctel-cena.

Saludé a Rosa Esteva, que junto a su hijo Tomás Tarruella, dirigen el Grupo Tragaluz.

 En el piso más alto hay una sala de estar con chimenea, y un techo acristalado para ver el cielo. Desde lo alto de esa zona pude ver a muchos amigos y conocidos.

Felicité a Sandra Tarruella, y a sus colaboradores, por la obra de reforma del restaurante. El cuadro es de Carla Tarruella, otra creativa hija de Rosa Esteva.

Clementina Milá, relaciones públicas del Grupo Tragaluz (en el centro de la foto, vestida de negro) me avisó de que estaba entrando el Alcalde de Barcelona.

Rogué a Jordi Hereu, Alcalde de Barcelona, que posáse con Rosa Esteva para mi Blog.

Al dia siguiente las mesas del restaurante Tragaluz volvían a estar en su sitio habitual.

He leído que Rosa Esteva y Tomás Tarruella planean abrir seis restaurantes en Madrid. El éxito está garantizado, como en todo lo que emprenden. ¡Muchas felicidades!

TRAGALUZ
Passatge Concepció, 5. Barcelona.
93-4870621
http://www.grupotragaluz.com/

Fotos: Olga Planas, Jordi Cuxart y Carlos Martorell.


5
abril 11

NUEVAS APERTURAS DE LOCALES EN BARCELONA

Se han tardado muchos años para convertir la antigua plaza de toros de Las Arenas en un centro comercial. El proyecto ARENAS DE BARCELONA es de Richard Rogers y de Alonso Balaguer Arquitectos Asociados.

Finalmente, la Plaza de España ha recuperado este emblemático edificio de estilo neomudejar. El diseño interior es high tech muy vanguadista.

El centro consta de seis plantas, coronadas por una cúpula de 27 metros de altura, más cuatro plantas subterráneas, destinadas a aparcamiento. La superficie total es de unos 31.000 m2.

En este centro se integran el comercio, el ocio y la cultura.

Este ampuloso espacio alberga a conocidas marcas de moda, bares, restaurantes, doce salas multicine, un gimnasio-spa y el Museo del Rock.

Durante los primeros días, después de la apertura, me fue imposible visitar el centro con tranquilidad, debido a la cantidad de personas que lo abarrotaron.

La vista panorámica desde la terraza circular del último piso es impresionante.

ARENAS DE BARCELONA. Avinguda Corts Catalanes, 373-385. http://www.arenasdebarcelona.com/

SANTA EULALIA, la tienda en la que, de niños, nos vestían a mis hermanos y a mí, ha sido reconstruída totalmente, salvando solo la antigua fachada.

Yo creo que SANTA EULALIA es la mejor tienda de España.

El concepto general es muy clásico, pero sus escaparates son muy creativos y originales.

Esta es la zona de ropa y complementos para la mujer.

Esta es la sección de importantes marcas para el hombre.

Es muy divertida esta exposición de sombreros.

Recuerdo haber utilizado, en muchas ocasiones, esta escalinata de madera noble, que ha sido salvada de la demolición y recolocada.

La zona destinada a sastrería me recuerda a las mejores tiendas clásicas de Londres.

Un pequeño y simpático espacio, en la primera planta, se ha destinado a bar-café- salón de té-restaurante, con un servicio impecable.

Y el lujo, en pleno Passeig de Gràcia, es esta pequeña y agradable terraza anexa al café-restaurante.

No es de extrañar, pues, que el Ayuntamiento de Barcelona haya concedido a SANTA EULALIA la Medalla de Oro del Mérito Cívico. Felicito efusivamente a los propietarios Luis Sans y su esposa por su gran éxito.

SANTA EULALIA. Passeig de Gràcia, 93. http://www.santaeulalia.com/

Y hablando de premios, CORTANA recibió el Premio Top Ten, que concede Turisme de Barcelona, cada año, a los establecimientos comerciales que destacan por su originalidad y el diseño de sus escaparates.

En esta tienda, que parece una mezcla de preciosa catacumba o galería de arte, totalmente blanca, la ropa esta colgada del techo, delicadamente expuesta, como en un museo.

Rosa Esteva, la diseñadora de la marca CORTANA, es una auténtica artista. Esta es su cuarta tienda, pues tiene otras tres en Barcelona, Palma de Mallorca y Madrid.

El gusto refinado de la diseñadora Rosa Esteva es atemporal y muy elegante.

Al fondo del local hay dos grandes probadores. Este sobrio espacio es obra de Toni Esteva, padre de Rosa.

Las prendas están agrupadas por tonos de color, en distintas pequeñas salas. Recomiendo estos diseños a mujeres elegantes y con buen gusto.
CORTANA. Calle Provenza, 290.

Además de un famoso tango, A MEDIA LUZ es también otra nueva tienda en la ciudad de Barcelona.

Aquí pueden encontrarse todo tipo de candeleros, candelabros, palmatorias, torcheros y hacheros de épocas pasadas.

Piezas artesanales y antiguedades de gran valor se acumulan en este pequeño, pero mágico, espacio.

Todas estas piezas artesanales han sido confeccionadas con materiales nobles. Algunas provienen de viejas iglesias y de antiguos palacios.

En muchas películas de cine, en series de televisión, o en eventos sociales pueden verse estos candelabros, ya que A MEDIA LUZ los vende, pero también los alquila.

A MEDIA LUZ. Calle París, 201. http://www.amedialuz.es/

Cuando Tammy Donohoe era una gran modelo, trabajó en muchas ocasiones en mis eventos. En la actualidad es una gran diseñadora de ropa infantil y ha inaugurado una tienda en un reducido, pero muy bien resuelto, espacio de 90 m2.

Tammy define el estilo de su nueva tienda como “bohemio-chic-decadente” por sus paredes desconchadas o a medio pintar, y su suelo de madera de encofrar. El espacio es fresco y tiene mucha luz.

La ropa de la marca TAMMY DONOHOE’S está diseñada para bebés, niños y niñas de hasta 12 años.

En esta boutique infantil puede encontrarse, también, una delicada selección de prendas de diez otras marcas, que combinan perfectamente con el espíritu de la diseñadora, y que las ha bautizado con el nombre de Tammy’s Choice.

TAMMY DONOHOE’S. Calle Ferran Agulló, 5. http://www.tammydonohoe.com/


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