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marzo, 2010


31
marzo 10

Almatrichi

Si tuviese que definir esta casa, Almatrichi, en sólo tres palabras Almatrichi_P5Z3191.jpgestas serían: un vestido verde; porque ese fue el comienzo y el descubrimiento de una Empresa joven -en edad y personas que la componen- que en algo menos de 4 años ha conseguido no sólo crear un estilo propio e inconfundible (algo que a otros les lleva décadas o que incluso nunca llegan a lograr del todo) sino a vestir a la mujer  huyendo de  la repetición y la mínima variación de los mismos elementos a que muchas veces parece condenado precisamente quien logra eso tan difícil de crear estilo.

Era un vestido verde, corto, sencillo en su corte pero a la vez complicado por la gasa estampada, las lentejuelas, la confección manual y la multitud de detalles que lo podrían haber convertido en el perfecto aliado tanto para una tarde de terraza en Saint-Tropez como para causar sensación en una boda… porque eso es Almatrichi y sus prendas: pura versatilidad, elegancia despreocupada, alegría y luz aún en sus colecciones invernales. La capacidad de transportarte a la calidez, felicidad e incluso el lujo a través de una sencillez compleja o complejidad sencilla.

PAPAGAYO.jpg

Almatrichi_P5Z3301.jpgEl tiempo pasa, es cierto, y si dice la canción que 20 años no es nada mucho menos deberían serlo los cuatro años de vida de Almatrichi. Pero el tiempo en moda es distinto, se mide, calcula y cuantifica de diferente forma: desordenado, rápido y con ese sinsentido que parece otorgar el ver colecciones de primavera/verano estrenando el otoño  y las de otoño/invierno cuándo éste ya está a punto de terminar y todas las mentes y esperanzas ya están puestas en la primavera… pero por eso, precisamente por esa distinta medida y cálculo, por aquello de tempus fugit -y más en moda y mucho más en tiempos de crisis- que Almatrichi no sólo continúe tras cuatro años su andadura creando moda sino que además se  expanda y afiance con cada colección es algo que le otorga solidez y promesa de permanencia.

Almatrichi fue ese vestido verde -un mini kaftan de lujo y artesano si se quiere- pero Almatrichi también ha sido la versatilidad hecha working-cockatil girls y ahora es años 60′s teñidos de Sur (su brújula siempre parece apuntar allí), folclore, artesanía y toques naïf que vuelven a hacer de sus prendas un todo en uno que poder llevar en cualquier ocasión y momentoPortapapeles02.jpg y que ahora llega hasta el mar y la piscina con el lanzamiento su propuesta de baño, una moda náutica de bikinis en los que, sin duda alguna, se reproducen las líneas, tonos y cortes que hacen de Almatrichi precisamente eso: Almatrichi, la casa del lazo, los lunares y las letras en cursiva reservada, más allá de las meras citas, para aquellas cosas destinadas a destacar con estilo.

¿Dónde encontrar las colecciones íntegras de Almatrichi? Las tiendas Sunmarine, comercializan el cien por cien de las colecciones de Almatrichi además de muchos complementos llenos de originalidad y frescura.

Y, como decimos, el tiempo pasa y por mucho que ahora estemos en plena Semana Santa en nada ya será mayo y con él y las flores llegará el día de la madre... ¿ayuda?... ¿por qué no te pasas por la nueva e-shop de YOMIME BY SUIKA? -piezas de joyería en plata con piedras finas al alcance de todos-.


26
marzo 10

¿Cibeles es esto?

Dentro de esas cosas que uno siempre ha querido hacer o decir en mi caso siempre ha estado eso de escribir una réplica a la crónica publicada por otro medio o persona. Algo como un “pero mira…” o un “te voy a poner los puntos sobre las ies” normalito y corriente, sólo que muy fino todo, en plan periodístico y literario… vamos, algo así como la enemistad íntima que se traían Quevedo y Góngora aunque, en ella, teniendo en cuenta aquello de “Érase un hombre a una nariz pegado…”, parece más que claro que a mí me tocaría ser Góngora y, por tanto, NYTCIBELES.jpgarruinado, acabar expulsado de mi propia casa al ser comprada por mi enemigo. 

A la vista del final de Góngora tal vez el símil no haya sido muy afortunado pero, qué queréis que os diga, a mí siempre me han dicho que soy un poco abogado de causas perdidas o de pleitos pobres con lo que está claro que me va el riesgo y que, más o menos, ya estoy algo acostumbrado a ser el eterno segundón, correr con el caballo cojo o bailar con la más fea y a estas alturas pues como que tampoco me duelen prendas y si hay que ponerse el mundo por montera uno se lo pone y listo y da lo mismo que ese mundo y esa montera tenga forma y nombre de New York Times… ¿no hubo un David contra Goliat?, pues aquí estoy yo, David, con mi honda dispuesto a lanzar la pedrada al otro lado del charco.

La noticia no es nueva pero a mí, caballo cojo, me llegaba ayer a través de Twitter, algo tan inocuo como un “Carmen Lomana en el NYT” hacía saltar al “lomanista” que hay en mí (“lomanista” sí, pero no menos “natiabascalista” -mi corazón es tan grande que en él hay espacio para hacer una fiesta a la que puedan asistir las dos sin ni siquiera cruzar una mirada de solayo-) y clickar sobre el rojo del enlace… Meanwhile in Madrid… rezaba el título del artículo y como si del “érase una vez…” de los cuentos se tratase me lancé a leerlo, enmarcado por fotografías de las últimas colecciones de Jesús del Pozo, David Delfín, Agatha Ruiz de la Prada, Agatha otra vez y mi Carmen Lomana (y digo lo de “mi” por aquello ya dicho de que el que aquí escribe es “lomanista” y lo del empleo del posesivo imprime así como que más cercanía y cariño), pero allí de cuento nada porque las frases sobre España, Madrid, Cibeles, lo españoles y Lomana se iban sucediendo lo mismo que bofetadas, de esas que puede que no dañen el rostro, esas que se dan con guante, con estilo y hasta con gracia pero que te dejan el alma hecha unos auténticos zorros.

many of the city’s most celebrated designers found inspiration in an ultrastructured, old-school couture ideal — a point of reference that was about as relevant to 2010 as it sounds

"Luckily, there were plenty of other distractions including a buzzing scene at the Feria de Madrid site and an array of eccentric bold-face names who could have walked out FP10RobertoVerino_017.jpgof an Almodovar film."

"Much of the excitement on the runways came courtesy of the top-tier models who skipped London, where few designers can afford to pay fees, in favor of Madrid."

"The crowd went crazy on a regular basis, erupting into applause with the slightest cause -- a model managing to keep her high heels on, a dramatic, sparkly evening gown or a feathered hat were all reasons to celebrate."

"Agatha Ruiz de la Prada... resembled a tranny version of Betsey Johnson."

"Duchess of Alba... has lately become better known for her children's attempt to prevent her from marrying a man 24 years younger than for other fun facts, like laying claim to the more titles than anyone in the world (44 noble, 150 hereditary) and not having to kneel before the Pope."

"Carmen Lomana, another ageless, ultrarich Spanish national treasure, worked the room in a peak-shouldered Balmain jacket, ceaselessly posing for photos and offering TV commentary in her upper-class Spanish pija (snobby) drawl."

Esas son solo algunas de las perlas, de los leves movimientos de guante, que desde el otro lado del charco se nos dedicaba haciendo que al terminar de leer el artículo yo no hiciese más que preguntarme una y otra vez: ¿esto es Cibeles?, ¿realmente “esto” es Cibeles?… y sí, puede que Cibeles sea eso, puede que la 51 edición de Cibeles haya sido una oda a lo comercial (crisis regnat, crisis imperat), que  el público aplaudiese cuando más de una modelo hiciese equilibrismos por mantenerse en pie y que muchas veces la atención se PF10-AndresSarda_030.jpgcentra y concentra en la primera fila resulta tan verídico y obvio como que la aparición de la Duquesa de Alba fue la gran sorpresa o que ¿cuándo va a llegar Carmen Lomana? fuese la pregunta más realizada; pero reducir Cibeles a eso, a sólo eso, resulta tan fácil como absurdo e incierto… ¿para esto nos apellidamos Madrid Fashion Week?, ¿para esto un día de EGO y cinco días de Cibeles?, ¿para leer tres topicazos sobre mi Lomana 51 diseñadores y desfiles?, ¿para que se diga que Madrid gana interés en detrimento de Londres simplemte porque paga más para tener top-models?… no, lo siento mucho pero no.

Siempre he dicho que Cibeles, entre otras muchas cosas, es una divertida feria de las vanidades, sí. La diosa atrae famosos y los famosos a los medios y todo ello algo de cotilleo, prensa rosa, papel couché y hasta cierto amarillismo, sí,  y también  que hay mil cosas que mejorar, no lo dudo y pensar lo contrario sería de una estupidez supina pero, como ya he dicho, reducir todo al absurdo y de él pretender sacar la regla y la descripción de lo que es Cibeles para contárselo al mundo pues puede que venda, que garantice el éxito y hasta que quede muy gracioso pero, definitivamente, no constituye la realidad de lo que allí sucede o se exhibe… ¿la crisis y su efecto comercial no se ha notado en todas las pasarelas?, ¿o es que en Nueva York no aplauden?,  ¿a los desfiles de la Gran Manzana no acuden famosos, la prensa no los fotografía y entrevista?, ¿acaso no fue el propio New York Times quien ayudo a aupar, alzar y catapultar al éxito a una simple cría como es Tavi Gevinson?… aunque claro, seguramente se me olvida que para el New York Times la preadoescente y su opinión es mucho más importante que la de la “pija” de mi Lomana.

En cualquier caso lo que más me duele de todo esto es lo de siempre y lo que siempre he dicho: que ese artículo, esa crónica reducida y esas fimagentradacibeles.jpgrases suenan tan españolas que podrían haber sido escritas -o más bien apuntadas- al periodista del otro lado del mar por cualquiera de los allí asistentes porque sí, porque los españoles somos o sois así, autodestructivos. Nos partimos la cara por defender y aupar cualquier cosa que venga avalada por el sello “extranjero” y no sólo muy pocas veces apreciamos sino que las más de ellas, destruimos lo propio y nos alegramos del fracaso del españolito aventurero. Es marca de la casa, lo mismo que en los últimos tiempos parece que tener un blog o ser blogger o bloguero significa que hay que criticarlo todo, atacarlo todo y poner al descubierto las miserias (existentes o inventadas) porque sí, porque lo bueno nunca está en España, lo bueno siempre viene de fuera y Cibeles no rules, eso es lo que vende y si aún encima el New York Times ha dictado sentencia… pues chiquillos, ¿a qué tanto empeño en estar allí?.


22
marzo 10

Las Fallas, Valencia… Rafael Catalá.

sello_240_b.jpgTiempo de Fallas, de pólvora, de buñuelos, azahar, de fuegos ya apagados y de una primavera anunciada que parece que ya ha llegado, pero si yo pienso en eso inevitablemente termino todo ese recorrido fallero y primaveral en Rafael Catalá… y es que hay cosas que suceden así, sin más, cosas que innatas o aprendidas en algún remoto momento de repente surgen y se convierten en verdaderos anhelos, en sueños y deseos que perseguir y realizar, y precisamente eso es lo que Rafael Catalá supone para mí: un sueño innato o aprendido -qué más da- que hoy en día es toda una realidad. Un chaleco.

Rafael Catalá: La fábrica de hilados, torcidos y tejidos de seda. La fábrica que lleva 240 años de historia a sus espaldas y en sus telares. 240 años que comienzan con un Rafael Catalá (Fayós) en otra localización distinta a la actual (barrio de Velluters) y con un cliente principal como lo era el alto clero. Luego llegó la fábrica de Paiporta y con ella un nuevo Rafael Catalá (Benlloch) que no sólo comienza a mecanizar paulatinamente la fabricación sino que además empieza la exportación a  E.E.U.U. y al norte de África y, tras él, con un nuevo Rafel Catalá (Vicente) se incorporan nuevas materias primas que se suman a la seda originaria que aún hoy en día sigue siendo su máximo exponente y representante.

telarcatala.jpgComo ellos mismos dicen casi dos siglos y medio dan para mucho; momentos dulces y amargos. Luces y sombras… y con éstas incluso la fabricación de paracaídas para el ejército republicano… ya habría tiempo de recuperar la tradición y, sin perderla de vista, modernizar la empresa. Modernización que en su máxima expresión ya no llega de manos de un Rafael pero sí de otro Catalá, Alberto Catalá Ruiz de Galarreta que aún hoy en día sigue siendo su presidente y que ya estrenado el siglo XXI decidió trasladar la fábrica a Albuixech desde donde Rafael Catalá sigue mirando al futuro sin perder ni un solo detalle del pasado, historia y tradición.

Y sí, Rafael Catalá es regionalismo y tela de valenciana CARLOS_HARO_AL_FINAL_DEL_DESFILE.jpgpor excelencia, espolines y lampazos con los que vestir y cubrir a las falleras y bellezas, arabescos y damascos, pero que nadie piense que ahí se agota Rafael Catalá porque su producción también abarca la decoración (suya era la tela del  dormitorio de los Kennedy en la Casa Blanca), la ornamentación, la ambientación de hoteles y empresas y, además, la moda. Moda que no sólo sirvió para vestir de novias a S.A.R. la Infanta Dña. Cristina y a S.A.R. la Princesa de Asturias, Dña. Letizia Ortiz, sino que además lo mismo puede encontrarse sobre la alfombra roja de los Oscar que en la famosa serie Sexo en Nueva York o como constante inspiración, materia recurrente y tributo al que acude otro valenciano, el diseñador Carlo Haro gracias a quien yo conocí y pude acceder al Rafael Catalá que cumplió mi sueño.

chalecodegra1.jpgCarlos Haro que más que diseñador es un soñador y visionario que lo mismo que crea un prêt-à-porter a base de brocados o viste exquisitas novias que casi son estrellas de cine, es capaz de convertir El Quijote en moda y mujer, dotar de vida las delicadas figuras de porcelana de la casa LLadró o reproducir parte del pasado de su tierra en una colección inspirada en la Exposición Regional de 1909 y todo ello sin salir de los telares de Rafael Catalá, el mismo que en aquella Exposición figuraba como expositor número 499, y en donde recibió el diploma de mérito con medalla de oro precisamente por algo que no ha dejado de hacer a lo largo de su vida: su aportación al desarrollo industrial y su temprana exportación a los lejanos ahora -y todavía más en aquella época- E.E.U.U. y norte de África.

cardiobnnewnew copy.jpgComo digo ha sido tiempo de Fallas, de pólvora, de buñuelos, de azahar, de fuegos ya apagados y de una primavera que, anunciada, ya está aquí pero para mí no deja de ser tiempo de Rafael Catalá y de Carlos Haro, tiempo de tradición sedera y de un mago de los sueños hechos costura que, casi convertido en hado madrino, me concedió el deseo de ver abiertas para mí las puertas de esos telares -antiguos y modernos- y, como si de una Fallera Mayor más se tratase, poder elegir mi tela de valenciana… tela para un chaleco, un chaleco para una boda.


10
marzo 10

Nicolas Vaudelet (II): El Caballo en la gran nevada de Sevilla

PF10-NicolasVaudelet_005.jpgPara que nieve son necesarias cuatro circunstancias y que las cuatro se den de forma simultánea. Primero, es imprescindible que haya precipitación. Segundo, es necesario que la precipitación dentro de la nube lo sea en forma de cristales de nieve. Tercero, que en su caída desde la nube hasta la tierra esos cristales de nieve no se fundan. Y cuarto, es igualmente necesario que en la superficie de la tierra la temperatura sea igual o inferior a los 0ºC para así evitar que al final y al tocar suelo los cristales de nieve se derritan, permitiendo que la nieve “cuaje”.

Todo eso es raro que ocurra en la capital andaluza pero sin embargo sucedió un 2 de febrero de 1954 en el que  las cuatro circunstancias, como a veces hacen los astros o los dioses, se alinearon y conjuraron para cubrir de blancura las calles y casas de Sevilla y donde ahora, 56 años después, en esa misma Sevilla y desde una misma casa sevillana como lo es la de El Caballo, Nicolas Vaudelet juega a ser rey de las nieves y convertir en reinas de sus copos invernales a las mujeres para las que diseña.

Amazonas para las que crear una colección de invierno en la que volver a demostrar que lo que en un principio puede ser imposible o contradictorio ahora no deja de ser más que la marca de identidad: innovación e historia que van al paso de El Caballo, un caballo de más de 100 años de antigüedad pero que no sólo se mantiene joven sino que además es capaz de mirar hacia afuera sin por ello dejar de mirarse el ombligo: Sevilla, Maestranza y Arenal que lo vieron nacer y que PF10-NicolasVaudelet_008.jpgcontinúan viendo su carrera haga frío o calor, así llueva, truene,  relampaguee o, como es el caso nieve.

Nieve vestida de piel e hípica, de estructuras que recuerdan al polo como deporte y como lugar gélido al que acudir y del que sin embargo resguardarse; al patinaje, alpinismo o esquí y que no dejan de jugar con materiales, texturas, acabados y diversas naturalezas porque en la Sevilla de la Semana Santa, la Feria de Abril, de los 40 grados a la sombra e incluso del río a veces desbordado también hay sitio para la nieve, aquella, la de “El día que nevó” y que ahora Nicolas Vaudelet vuelve a fabricar para que con ella también juege El Caballo.

"La infrecuencia del fenómeno en Sevilla justifica la regocijada expectación que suscitara la nevada de anteyaer...."

Así empezaba la crónica del aquel ABC o Diario Ilustrado de Información General de 1954. Ya no se escriben crónicas como esa… ya no se hace ropa como aquella y quizás por eso, por esa misma “infrecuencia”, lo justo sería que todo lo ahora escrito hubiese comenzado como comenzaba aquella crónica, aquella de las que ahora ya no se estilan como dejaron de estilarse los jazmines en el ojal, con un “La infrecuencia del fenómeno en Cibeles justifica la regocijada expectación que suscitara la colección, que en forma de nevada, ofreció Nicolas Vaudelet para El Caballo…”.


5
marzo 10

SECOND: el rincón exquisito de la música

A veces la vida te plantea dudas de las que surgen regalos o simplemente te regala maravillas de una forma que, de entrada, pudiera parecer algo tonta. Eso es lo que me pasó a mí con SECOND: una peluquería, dos televisores con los 40 principales, yo de espaldas a ellos y en medio de un corte de pelo cuandoSECOND.jpg empieza a sonar Rincón Exquisito

Así comienza mi conocimiento, al menos consciente, de SECOND que, sin embargo y de forma curiosa realiza un camino que, aunque de momento termina con esta entrevista, antes tuvo diversas paradas en estaciones que ya había visitado aunque no lo supiese o no fuese capaz de recordarlo en ese momento.

SECOND es novedad pero a la vez una larga trayectoria (sus orígenes están en 1997 cuando JoSE ANgel Frutos -vocalista- y Jorge Guirao -guitarra- deciden formar un grupo de Rock, y empezar a buscar músicos. Luego, Nando Robles -bajista-, Fran Guirao -batería- y Javi Vox -guitarra/teclados- se fueron incorporando al proyecto) pero yo prefiero definir a SECOND como elegancia hecha música, letras contundentes y la casualidad de nuestro encuentro.


- ¿Qué me dirías si te confieso que la primera vez que escuché "Rincón Exquisito" lo primero que pensé fue un: ¿esto es lo nuevo de Miguel Bosé?...?

El tono grave de Miguel Bosé y el mío poseen algunos parecidos, es cuestión genética. En los agudos ya no se asemejan tanto. En la canción "Nuevos secretos" también se puede encontrar una similitud.

- Tras convencerme de que no era Bosé, me esforcé en retener  fragmentos de la letra para preguntarle a Google quién cantaba esa joya. Era SECOND y, para mi sorpresa, no era la primera vez que os escuchaba: hace años os había visto en una actuación en directo en La Hora Wiki -que presentaba Nico Abad-. ¿Qué había antes de esa actuación de La Hora Wiki y qué hubo después?.

Recuerdo que tocamos en La Hora Wiki la canción "Smiling to camera", de manera muy básica, y quedó muy bien a mi parecer. Estábamos recién llegados de ganar un premio en Londres, y por entonces solo hacíamos canciones en inglés. Seguimos siendo un grupo con influencias británicas, sobre todo de los 80, solo que ahora nos apetece expresarnos en nuestro idioma.

- Está claro que no sois unos principiantes (La Hora Wiki, Radio3, Puro Cuatro -también de Nico Abad-) y ahí está el hecho de haber ganado los Global Batle of the Bands en su vertiente Europea y mundial pero, ¿esa victoria supuso un cambio real en la carrera de SECOND o al final uno ha de volver a poner los pies en el suelo y decir un "la vida sigue igual" y me tengo que seguir partiendo la cara por un hueco?.

Supuso decidirnos por la carrera musical como modo de vida, digamos que nos profesionalizamos por completo, y abandonamos nuestros anteriores trabajos. Está claro que luego hay que seguir luchando por un hueco, y lo que nos queda.

- Lo pregunto porque a veces resulta casi irónico como a grupos como vosotros que años y varios discos a la espalda de repente se os denomina y nomina como "Grupo nuevo", "Revelación", etc... ¿Pesa más el "por fin se nos ve" o no deja de quedar el regusto amargo de que parece que todo lo anterior, toda la lucha previa no cuenta?.

Para nada tenemos regusto amargo. Todo lo que hemos vivido nos sirve, y nos ha hecho más duros y consistentes. Tenemos una visión muy globalizada de todo, ya que hemos sido pegadores de carteles, promotores de nuestros conciertos, managers de nosotros mismos, discográfica, chicos de los envíos, etc...

-Igual me equivoco pero el comienzo de SECOND es inglés y acústico, sin embargo "Fracciones de un segundo" no sólo es español sino mucho más complejo en cuanto a ritmos y arreglos. ¿Hay mercado para las canciones en inglés hechas en España o fuera de intentos como Melón Diesel (Gibraltar) y el ejemplo de Dover o Najwa Nimri/Najwajean poca salida hay?

Cada disco intentamos evolucionar, no nos gusta quedarnos anclados y hacer siempre el mismo disco, con las mismas canciones. Hasta dentro de un propio LP, nos gusta que las canciones sean variadas. Con el tiempo se va aprendiendo. Hay sitio para las canciones en inglés, de hecho además de los grupos y solistas que mencionas hay otros casos.

- Os he nombrado a Najwa Nimri y su aventura conjunta con Carlos Jean en Najwajean... ¿qué ha supuesto para SECOND poder contar con Carlos Jean en este trabajo?... ¿es el Rey Midas de los arreglos?.

Necesitábamos un punto de vista externo de nuestras canciones, ya que el grupo y nuestro productor de siempre, Raúl de Lara, estábamos demasiado encerrados en nosotros mismos, así que Carlos y su equipo vinieron en el momento justo.

Yo estoy muy contento de cómo quedaron mis voces, no había sacado algunos registros presentes en "Fracciones de un segundo" en anteriores trabajos.

- Teloneros de Depeche Mode, del propio Bosé, el tema Her Diary elegido para la banda sonora de La Noche de los Girasoles, fondo de campañas publicitarias... ¿Es fácil digerir que vais a tocar antes de artistas tan consagrados y tan seguidos? y, sobre todo ¿el telonero es eso y punto o hay alguna posibilidad de contacto con el artista principal?. 


Tienes un nudo en el estómago, porque no sabes como va a reaccionar el público que ha ido a ver a estos artistas. Se te va quitando conforme ves que la reacción es buena, y en varias ocasiones nos pidieron tocar más.

En cuanto al contacto, sin dar nombres, hay algunos más accesibles que otros, de todas formas, nosotros no somos de dar el coñazo, vamos a lo nuestro, y sabemos que los artistas necesitan su concentración, al igual que nosotros la necesitamos en nuestros conciertos.

- Y ahora, ¿qué se siente al tener teloneros propios?

Lo que más me gusta es descubrir grupos que te sorprenden. Sufro un poco porque he vivido lo duro que es enfrentarte al público de otro artista, tocar poco tiempo, tener menos espacio para tus cosas, etc...


- Página Web, blog, twitter, Facebook... Tras descubriros -y cual grupi setentera- yo os sigo en todos esos medios y plataformas pero... ¿es necesaria esa implicación y contacto y, sobre todo, realmente estáis ahí detrás?

Somos nosotros mismos los que contestamos e informamos, en la medida de nuestras posibilidades. Se puede ver claramente que cuando tenemos un viaje largo, de varios conciertos seguidos, no podemos contestar, si acaso actualizar desde el móvil, con alguna cosa que nos esté pasando. Nos repartimos el trabajo entre todos.

- ¿Y hay una cara negativa en internet (piratería...) o herramientas como Spotify, Itunes, last.fm, Youtube la han frenado un poco?.

Cuando tu música no está bien distribuida, es lógico que la gente la descargue. Mucha de esa gente compra nuestros discos en nuestros conciertos, que viene a ser casi el único sitio donde seguro están. Spotify me parece una gran idea, debería haberse inventado mucho antes.

- Te lo pregunto porque volviendo y centrándonos en Fracciones de un segundo, como sabes yo llegué a ese Rincón Exquisito gracias a una peluquería y ahora, preparando la entrevista, me resulta hasta gracioso el lío del canon, la SGAE, las peluquerías, lugares públicos, etc... ¿Realmente Internet ha cambiado tanto las cosas o todo es lo mismo que cuando éramos pequeños y le pedíamos a alguien que nos grabase en un cassette el disco de fulanito o menganito?

Como te digo, yo le veo más ventajas a Internet que inconvenientes. Compartir archivos se parece mucho a compartir cassettes, lo único que en Internet no conoces a quien te los deja, y con la cinta tenías que conocerle y dártela físicamente, con lo cual la distribución era más reducida.

- "Rincón exquisito" y exquisita resulta la canción, elegante, lo mismo que el vídeo... todos tenemos un rincón exquisito, ¿Murcia es el vuestro?

Varios rincones de Murcia son exquisitos, por ejemplo, el lugar donde nos encerramos a componer varias de las canciones del disco, que es Puntabela, en Bolnuevo (Mazarrón). Lugares que nos inspiran y nos incitan a lanzar mensajes al Universo.

- Desde un tiempo hasta hoy tengo mal aspecto ("Palabras")... Nos veremos en el viaje si la suerte lo decide ("En el viaje")...
"Para bien o para mal" y, si me lo permitís, mi favorita, "Más suerte"... ¿Es necesario el desamor o la falta de amor para la música, la música es necesaria para curar el desamor o en el fondo todos tenemos ese punto masoca de ver mayor belleza en la tristeza?

A mi me encanta sufrir escuchando una canción, es como si te desahogaras, como si te quitaras peso de encima, parece que hay alguien ahí que te comprende y que siente lo mismo que tú. Esto me parece mágico, la máxima conexión.

- En esa canción, "Más suerte" hay una frase que me parece brutal: Quizás tenga más suerte y me regalen otra vida en la que pueda conocerte, con más detenimiento y pueda susurrarte, mimando los detalles... sin embargo, y un poco como contrapunto a lo dicho antes, a mí me apetece cambiarla y que sean los demás los que pidan más suerte y otra vida para conocerme... Tras estos años de música y lucha, ¿sentís que hay gente, aquellos que no os escucharon o dejaron escapar que ahora deberían estar pidiendo esa otra vida y más suerte para conoceros a vosotros?

Bueno, quien se quiera sumar a nosotros será bien recibido, pero cada uno tiene sus gustos y preferencias. Si que es cierto que hay muchas personas que al descubrirnos no se explican cómo no nos conocían antes, pero esto a mi también me pasa con muchas cosas en la vida. No todo lo que me gusta es lo que tiene publicidad y promoción.

- Amenábar cortó la Gran Vía madrileña y la soñaba y quería vacía. Vosotros habéis cortado otra Gran Vía, la de Murcia, pero sin embargo la querías llena de gente para vuestro nuevo vídeo de "Rodamos" (tema de la Vuelta Ciclista a Murcia)... ¿Qué se siente al estar en casa, congregar a toda esa gente y lograr lo soñado?, y, pese a que sé que disfrutáis y gustáis mucho de los conciertos más íntimos y pequeños en locales ¿hay algún lugar concreto que soñéis llegar a llenar?

Para nosotros fue algo excepcional, ver la respuesta de las personas que se acercaron a ayudarnos con el vídeo. No vamos a olvidarlo nunca. Y encima en nuestra propia ciudad, aunque se acercó gente de toda la región, y de provincias limítrofes. No tenemos palabras para agradecerlo.

Por lo demás, nos gustaría tocar en México, por ejemplo, que no hemos estado todavía.

- Esta pregunta no puedes responderla tú, Sean, así que se la paso a Fran Guirao -batería-. Muchas veces parece que el cantante, el solista, se convierte en el único componente del grupo de cara al exterior. Es a él al que todo el mundo conoce por su nombre, el que más planos y atención recibe de las cámaras, al que van dirigidas todas las preguntas... ¿cómo se vive esto dentro del grupo? y ¿cómo y quién es Sean?.

Por una parte es lógico que el cantante tenga más protagonismo en cuanto a medios y apariciones, y esto implica más trabajo, entrevistas, viajes, etc... Tiene sus cosas buenas, y es que la gente se fija más en él, pero también es el que más tiene que cuidarse la voz, y a veces se tiene que ir más temprano cuando estamos en un sitio.
Imagen 026.jpg
Sean es una persona honesta, sincera y muy respetuosa con todo el mundo. Tiene mucha iniciativa y eso le lleva a ser muy nervioso y ansioso de todo lo que quiere hacer.

Relatar el principio, no puede ser tan complicado… lo dicen ellos y sí, puede que tengan razón, porque para mí el principio con SECOND es casi circular y tal vez no haya nada más sencillo que un círculo. Un círculo que empieza y termina con Nico Abad de quien con sus palabras me quedo ahora, esperando y deseando poder verlos en directo en su cierre de gira en Joy Eslava. Corto y cierro.

Vinieron a La Hora Wiki, grabé un Puro Cuatro con ellos, el otro día me los recomendó el gurú Grelinno y ahora no paro de escuchar a Second” – Nico Abad


3
marzo 10

Mamá cómprame unas botas Hunter

Una de las ventajas de vivir en el rinconcito por el que entran todas las borrascas a España (bueno, todas no, que la ciglogénesis explosiva esa tan famosa por aquí no la hemos conocido) es precisamente que da lo mismo que sea primavera, verano, otoño 
turquesahunter.jpgo invierno, que se acaben de terminar las rebajas o ya pueblen nuestros escaparates la ropa y calzado de la nueva colección fresca y primaveral porque siempre, siempre, siempre hay un momento para usar y calzarse unas buenas botas de agua.

Yo nunca tuve unas botas agua y cuando digo nunca quiero decir nunca. Conste que las quería, las deseaba y, sobre todo, se las envidiaba a todo aquel que las tenía y las usaba sin darle mayor importancia, como si usar katiuskas (que es cómo se llamaban y como a mí me gusta seguirlas llamando) fuese lo más normal del mundo en contraposición a la eterna negativa que yo siempre obtenía al pedirlas o al desviar la mirada de forma golosa, suplicante y hasta mendicante cada vez que pisaba una zapatería. Pero, como digo, a mí jamás me las compraron so pretexto de la mala transpiración, la increíble contradicción de que si con ellas los pies se mojaban, el consecuente estado gélido en el que se quedarían esos mismos pies y, sobre todo y por todo ello, que mi maltrecha garganta (pese a ya estar operada) no resistiría su efecto devastador…

Cosas de mi ochentera madre y del desconocimiento de la historia, claro hunter animal print.jpgestá, porque quizás si por aquel entonces ella hubiese sabido -o yo hubiese sido capaz de explicarle- que es en 1817 -en plena transformación de la moda masculina que desecha el bombacho por el pantalón,- cuando aparece por primera vez el modelo de bota Wellington, que precisamente es llamada así porque es del primer Duque de Wellington de quien surge la idea y orden de  modificar el diseño de la bota tradicional (las Hessian) por una fabricada en suave piel y de corte muy pegado a la pierna y luego le añadiese yo a todo ello que su uso se popularizó entre los caballeros británicos… pues tal vez mi madre hubiese comprendido mis necesidades, las de mis pies y mi temprano sentido estético y, dejando a un lado mi garganta y la falacia transpirante, me hubiese comprado las tan ansiadas katiuskas.

Pero claro, mi madre todo eso no lo sabía y yo -tan estético y a la vez tan pequeño- pues como que tampoco, de tal forma que mal podía contarle 
festivalhunter.jpgque en América (tan modernos y experimentales ellos desde siempre) empezaron a producir las ya famosas Wellington (wellies para los amigos) en goma, siendo el empresario americano Mr. Henry Lee Norris el encargado de viajar a Escocia en busca de un lugar apropiado para producir calzado de goma, empezando así la historia de la casa HUNTER: el calzado perfecto para la húmeda campiña Británica que ahora se convierte en el perfecto para mí.

Bota de agua, katiuska o sencillamente HUNTER porque en HUNTER está el origen, el presente y si se me permite el futuro de un calzado y una casa que ha dado tantas vueltas como su historia y que, como la vida y por la vida, debió de adaptarse, ampliando la inicial producción de zapatos y botas de goma a productos tan dispares como neumáticos, peines, pelotas de golf, bolsas de agua caliente, calzado para las trincheras en la Primera Guerra Mundial y, además, revestimientos de bombas, máscaras de gas y cinturones de seguridad con la Segunda. Pero también, como la vida y por la vida, HUNTER ha pasado por momentos difíciles aunque, como todos los grandes y HUNTER lo es, ha sabido salir reinventándose y adaptándose sin perder ni un sólo ápice de tradición. 

HUNTER es la bota por excelencia y eso es un hecho que avala no sólo su historia sino las legiones de imitadores, copias y falsificaciones que la rodean, pero HUNTER también es moda e innovación, es atemporalidad estacional y creación, de  huntersblamoral.jpgtal modo que lo mismo que surge una magnífica colaboración con Jimmy Choo no dejan de nacer modelos nuevos como el genial Carnaby de inspiración animal, el peludo Clarendon, la mezcla material del Chelsea o las duras y rockeras pisadas del nuevo modelo Festival que, con correas y tachuelas fundidas en negro, acentúan el estilo irreverente de estas botas con las quedestrozar el asfalto o afrontar el mejor de los festivales, el de tu propia vida.

En mi caso, ya lo he dicho: yo nunca tuve unas botas de agua y cuando digo nunca quiero decir nunca… cosas de mi ochentera madre y del desconocimiento de la historia, así que supongo que el tema katiuska siempre ha sido una espinita ahí clavada, un deseo o antojo no cumplido que este 2010 ha dejado de serlo porque ya tengo unas botas de agua, unas katiuskas… unas HUNTER. ¿Mi modelo?, el Balmoral… un poco de granja, puede ser pero, ademas de que me encantan con pana, jeans y el traje príncipe de gales en tonos tostado que tengo, no me vienen nada mal para lidiar con algunos de los animales que día a día me encuentro en esta granja que es mi vida.


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marzo 10

Nicolas Vaudelet (I) o de cómo descubrir América a lomos de El Caballo.

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Dicen que Rodrigo de Triana no era de Triana sino de Lepe, aunque deba su nombre a haber pasado gran parte de su vida allí, en Triana. También dicen que fue el primer español que avistó el nuevo continente desde su puesto de vigía en la carabela La Pinta y que incluso así lo contaba el propio Almirante en el diario que de su primer viaje recogió Fray Bartolomé de las Casas:

“… Y porque la carabela Pinta era más velera e iba delante del Almirante, halló tierra y hizo las señas que el Almirante había mandado. Esta tierra vido primero un marinero que se decía Rodrigo de Triana…”.

Dicen que lo que primero divisó Rodrigo fue una pequeña isla del archipiélago de las Lucayas (Bahamas), conocida por los indígenas como Guanahaní, y Colón la rebautizó como San Salvador. Y dicen esto lo mismo que dicen que todo sucedió un 12 de octubre de 1492; pero hoy a mí me apetece llevar la contraria a la historia, a los historiadores, a Colón, Fray Bartolomé, Rodrigo de Triana, al Amirante e incluso a los propios Reyes Católicos si ante ellos estuviera, porque si algo tengo claro es que el descubrimiento de América tuvo lugar un 23 de septiembre de 2009, a mano de un francés que, desprovisto de carabelas o naos, iba a lomos de El Caballo.

bolsocierrecaballo.jpgY si digo esto es porque lo sé, porque yo allí estuve y fui testigo, testigo de cómo una vez más Nicolas Vaudelet no sólo sorprendía e innovaba con propuestas de redes, plumas y hasta neopreno sino, lo que es más difícil,  de cómo a cada modelo y creación no dejaba de rendir homenaje a la casa sevillana que lo ha importado a nuestras tierras, sabiendo volver una vez más a las caballerizas que la vieron nacer y que fueron su principio y fin durante muchos años y, sobre todo, demostrando cómo él y su Caballo saben tratar, cuidar, crear y jugar con el cuero, convirtiéndolo en bermudas, camisas, faldas y trajes completos, haciendo de él pura filigrana con la que inventarse esas mismas prendas como si del mejor de los encajes se tratase.

larios___f0d94f920a7a31e9873fbf1ed-264x300.jpgDicen que Colón no era español o, al menos, más de cinco siglos después todavía se discute sobre su origen pero… ¿a quién le importa eso ahora?, ¿a quién puede interesarle sabiendo que la verdadera América, que el verdadero grito de “¡Tierra!” lo dio Nicolas Vaudelet a lomos de El Caballo un 23 de septiembre de 2009, armado de bolsos de combinación secreta, neopreno, redes y plumas?, ¿a quién puede preocuparle lo de 1492 sabiendo que lo que ahora llega es la propia América vestida de primavera y teñida de verano con sabor a mar?… y es que tal vez la historia aprendida y que haya de seguirse aprendiendo sea otra, aquella tantas veces repetida de que “Colón descubrió América en 1492″ y, lo mismo que a él le costó convencer a los Reyes Católicos de aquello que la tierra era redonda, puede que a mí me cueste ahora convenceros pero, creedme, esta historia  -la de Nicolas Vaudelet y El Caballo- aunque puede que menos conocida es mucho más veraz y quizás hasta más importante: una historia que aún se está escribiendo y de la que tenemos la suerte de poder ser parte.


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